珐琅彩

珐琅彩蓝地牡丹纹碗，具有康熙珐琅彩瓷器的典型特征。当时珐琅料十分珍贵，蓝色的尤为少见，此碗在宝石蓝地的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘成的缠枝牡丹，娇媚异常。
另外，紫地花卉团寿纹碗、黄地牡丹纹碗、红地开光牡丹纹杯等都是这一时期的杰作。
　　康熙时期的珐琅彩瓷器处于初创阶段，它们从色彩搭配、纹饰布局，到款识内容和样式，都在摹仿当时西洋的铜胎画珐琅，图案都是以花卉为主，比较单一。再加上原料必须进口，数量有限，瓷器烧造发展缓慢。
　　到雍正六年，国产珐琅料终于研制成功，珐琅彩瓷器的生产从此进入了一个新的发展时期。
　　雍正皇帝崇信佛教，也深受道教影响，他崇尚天人合一，追求古朴自然，所以，他很喜欢沉静雅素的风格。
　　折枝梅花图碗，外壁绘两枝红白二色的梅花，枝蔓器身，意境清幽。同样，蓝山水图碗也充分体现了素雅的风格，碗的外壁以蓝色珐琅彩绘舒展连贯的山水画，画中苍松、峻岭、亭台楼阁无不体现着中国传统山水画的悠远意境。再配以七言诗：翠绕南山同一色，绿园沧海缘无边。书画相得益彰，令人回味无穷。
　　松竹梅图橄榄式瓶、雉鸡牡丹图碗，都是上乘佳作。胎体轻薄，质地细腻，釉色如玉。
　　雍正时期的珐琅彩瓷器只有少数珐琅彩是以色地装饰，其余大多是在洁白如雪的釉面上直接彩绘，基本上摆脱了铜胎珐琅彩的影响。在瓷器上，出现了大量的花鸟、竹石和山水等图案，空白处再配以与画面内容相应的诗句，珐琅彩瓷器真正成了诗、书、画相结合的艺术珍品。
　　乾隆时期珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有中国或西洋人物，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。同时，还有许多新的器形诞生。
　　锦地描金花卉纹象耳衔环瓶瓶肩两侧各饰鎏金彩象手衔环。瓶的外壁通体以金彩锦纹为地。上绘各种变形宝相花，风格繁缛华丽，与雍正时期的清新淡雅，形成了鲜明的对比。
　　西洋人物图葫芦瓶，瓶口小，呈扁形葫芦式。瓶身绘着面部丰腴的西洋女子，她神情和善可亲，怀中抱着婴儿，风格十分类似西洋的圣母像，而且人物面部阴暗分明，体现了光线变化，是乾隆时期受西洋风格影响的典型之作。
　　豆青地开光山水诗句瓶，瓶口的莲花形设计别出心裁，此瓶工艺十分复杂，集彩绘、轧道、凸印等多种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆时期制瓷技术的高超水平。
　　在中国8000年绵延不断的陶瓷发展史上，珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品，它代表了中国陶瓷制作的又一个高峰。如今，这些珍贵的珐琅彩瓷器所剩无几，仅在故宫保存有40件，更显弥足珍贵。