清朝时,康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的迷恋,众所周知。粉彩瓷便是在康熙晚期,受珐琅彩制作工艺影响而研制出来的新品种。
粉彩是一种釉上彩,彩绘时先在白瓷釉面上勾成图样,再填上一层含有铅硅砷元素的名叫玻璃白的画料,然后用材料描绘洗染,最后入彩炉烘烤而成。“玻璃白”具有乳浊效果,使得绘图色彩粉润,因此被称作“粉彩”。
在中国的瓷都景德镇,曾有人这样形容粉彩:精细处,刻画入微,豪放处潇洒秀逸。
到了雍正时期,粉彩瓷器得到了很大的发展,无论造型还是彩绘技法都达到了空前的水平,被誉为登峰造极。
雍正皇帝精通书画,尤其钟爱山水画中悠远的意境,而粉彩瓷器由于加入了玻璃白,彩绘效果出现了浓淡凹凸的变化,画面粉润柔和,恰好具备了国画的这份写意。
福寿双全蝠桃纹橄榄瓶就是当时的代表作。它造型端庄挺秀,胎釉清澈细腻,设色艳而不俗,与以往瑰丽繁杂的图案相比,这只橄榄瓶大块留白,更显得清秀雅致,淡雅大方。
乾隆皇帝的推陈出新使得粉彩瓷器的烧制不断创新,在瓶盘碗碟等各种造型的基础上,又有大量新的品种问世,使景德镇官窑瓷器的生产由此达到了顶峰。
著名的督陶官唐英创新研制出一种带夹层的套瓶,其典型的代表作就是乾隆粉彩六方套瓶。它工艺精湛奇巧,集粉彩、珐琅彩、镂空等多种装饰工艺于一器。双层雕花镂空是它最大的特点,因为要两次烧制,极易变形,制作十分困难,所以它的成功烧制,足显乾隆时期粉彩瓷器烧制的高超技艺。
另外能动的交泰瓶、转心瓶,锦书式的金钟笼,都是匠心独具的精巧制作。
各种釉彩大瓶,全瓶从下到上共分16段釉彩,各种彩釉间以金彩线圈相隔,腹部装饰有12幅象征吉祥的图案,其中包括三羊开泰、太平有象等美好寓意。这只大瓶集历代多种工艺和技术于一身,主从协调,错落有致;众多釉彩和纹饰,浓淡相间,井然有序。它的成功烧制,标志着中国古代制瓷工艺达到一个新的高峰,同时,也见证了封建社会最后的盛世。
历经百年风雨飘摇的岁月,有的珍宝葬身战火,有的则散落民间或流落海外,所剩凤毛麟角都是先人留下的稀世孤品。