京剧

京剧是流传全国的一种戏曲，是最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876年)的《申报》。在国外，京剧往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”。
　　京剧缘起于四个地方的剧种：一是徽剧，原来流行于安徽省一带；二是汉剧，流行于湖北；三是昆曲，流行于江苏一带；四是秦剧，流行于陕西，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人互相影响，在接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法的基础上，吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
　　京剧音乐属于板腔体，用胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
　　京剧的传统剧目约有一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔的原有曲目外，也有相当数量是京剧艺人和民间剧作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，所以故事大多取自历史演义和小说话本。
　　唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
　　虽然戏曲中有的行当以做功为主，比如花旦，有的以武打为主，比如武净，但是每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打这四种基本功，所以他们必须从小就进行训练，才能表演出精彩的戏曲艺术，更好的表现和刻画戏中的各种人物。
　　京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过艺人们的长期舞台实践，构成了一套格律化和规范化的程式。如果不能驾驭这些程式，就无法实现京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，其成长环境使他不同于地方剧种，少有民间乡土气息。它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，技艺要求严格的全面性、完整性。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，为了达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界而最大限度超脱了舞台空间和时间的限制。表演上要求精致细腻；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏以“武戏文唱”见佳。
　　清光绪年间，画师沈蓉圃绘制《同光十三绝》，这十三位名伶就是徽班进京后由徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人。京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，并形成很多流派，如杨派、梅派、程派等。他们在京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展都作出了贡献。
　　2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。